Visite la muestra de esculturas "Moiras" en Areatec.

Areatec tiene el agrado de invitar a la muestra “Moiras”, una exhibición que desafía los cánones de la escultura clásica a partir de la experimentación con materiales.

Diez mujeres artistas entrelazan técnicas y oficios para reinventar la tridimensionalidad, desafiando cánones y ampliando los límites de la práctica escultórica. Sus obras incorporan materiales como seda, vellón de lana, madera, chapa galvanizada, cerámica, nylon y PVC, transformados en lenguajes contemporáneos.

Participan las artistas:

Claudia Cerminaro
Rosana María Cervini
Raquel Chomer
Isabel Mozzoni
Julia Pazos
Alejandra Raimundo
Laura Singer
Victoria Elizabeth Rodríguez
Silke
Jusa

Curaduria: Maximo Marino
Dirección General: Arq Ana Maria Carrio

Cuando pensamos en escultura, invariablemente imaginamos los mármoles de los hombres más prolíficos del Renacimiento en los grandes museos de Europa. Es precisamente por ello que en esta oportunidad, hemos decidido desafiar los cánones de esta tradición para presentar objetos artísticos en todos los medios posibles: seda, vellón de lana de merino, elementos orgánicos, madera entelada, chapa galvanizada, cerámica, nylon, PvC, entre otros. Incluso discutiendo la propia tridimensionalidad que caracteriza a la escultura.

A la vez, éstos han sido trabajados por diez mujeres artistas que, como las Moiras, las diosas que personificaban el destino en la mitología griega, han utilizado su magia inventiva para darle vida a esa materialidad en forma de obra de arte. La diversidad de técnicas utilizadas por ellas las transforman no sólo en escultoras, sino también en tejedoras, soldadoras, psicólogas, arqueólogas, modistas, gauchas, hechiceras y mucho más. Así, hilvanan juntas el destino de una práctica artista que devendrá en mito.

Consideraciones importantes

El recorrido por el edificio y las muestras, se puede realizar en aproximadamente en 1 hora, cada persona lo hace a su propio ritmo ya que no es guiado. Hay a disposición material informativo de las muestras.

El edificio cuenta con ascensor, pero hay un tramo corto de escalones al ingresar. El ascensor es prioritario para personas con movilidad reducida.

Al visitar la terraza tenga en cuenta que no disponemos de cafeteria ni refrigerios, no esta permitido ingresar con alimentos ni bebidas.

Los menores deben estar acompañados todo el tiempo. Por favor tenga en cuenta que las obras de arte son delicadas.

Esta permitido tomar fotos y videos de los espacios y las obras, para uso personal. No esta permitido hacer producciones publicitarias.

Al ingresar se le solicitará presentar la entrada aqui emitida y DNI. El derecho de admisión y permancia queda reservado.

El edificio fué construido en el año 1902. La recuperación estuvo a cargo del Estudio de Arq. Ana María Carrio y asoc., con un diseño óptimo y tecnología contemporánea lo transformo en una obra que por si misma merece ser recorrida. A través de su terraza Mirador, proporciona una vista incomparable de la Av. de Mayo y las cúpulas de los edificios de principio del Siglo XX.

El Edificio Cassará resulta un ejemplo de rescate de un bien de alto valor patrimonial en el particular escenario urbano de la Avenida de Mayo, los trabajos realizados confirman la vocación de la Fundación Pablo Cassará y la Arquitecta Ana María Carrió, por contribuir a la valoración del patrimonio arquitectónico de la Ciudad de Buenos Aires.

El proyecto arquitectónico realizado, da luz los 4 niveles conectados visualmente potenciando la comunicación entre las obras expuestas y los visitantes que recorren las salas. El 4to nivel denominado Terraza Mirador, entabla un dialogo especial entre las obras de arte, y la Av. de Mayo, desde allí se disfruta la vista de los edificios de principios del siglo XX, con sus bellas cúpulas, molduras y arquitectura realizada con maestría.