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DRONE CELEBRATION VOL. 2 - STEPHEN O´´ MALLEY [SUNN O)))] y más

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Casa Colombo

Gallo 557

Almagro / Balvanera, CABA C1172

Argentina

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DRONE CELEBRATION VOL. 2 Presenta


STEPHEN O´MALLEY [SUNN O)))]
DRONE SOUND BATH


Junto a FIEND, ALMA LAPRIDA + ALAN COURTIS, ZIGO RAYOPINEAL Y VLUBA


Miércoles 8 de Mayo, 19:00hs en CASA COLOMBO (Gallo 557, CABA) - CAPACIDAD LIMITADA
Entradas anticipadas $900 por esta misma web o SIN SERVICE CHARGE EN:
Twilight Records (Av.
Corrientes 753 Local 55, CABA - L a V de 12hs a 20hs)

DRONE SOUND BATH

Stephen O'Malley "Les Sphères (ses effondrer)".
Exploración basada en una práctica sonora de gran profundidad, desarrollada mediante la fascinación por el dhrupad, instrumentos de largos cables, la música drone, espectralismo fenomenológico y baños/sanaciones sonoras. Canalizando varios años de colaboraciones e inspiración con los compositores Alvin Lucier & Phill Niblock, Stephen O’Malley presenta una larga pieza de sonido microtonal y físico, presentado en espacios más íntimos y cercanos.

DECLARACIÓN:
"En la medida en que puedan ampliarse en los principios O))), aunque tal vez en una dirección más angular y escultural; los aspectos sólidos y geométricos extendidos de la guitarra y los amplificadores, la presión del sonido, el volumen y la estructura temporal como forma ambigua y solitaria".

Stephen O'Malley (n. 1974) nació en New Hampshire, EEUU y se crió en Seattle. Eventualmente pasó una década en Nueva York y actualmente está basado en París. Como compositor y músico, ha participado en cientos de conciertos y actuaciones en todo el mundo desde 1993. O'Malley es miembro fundador de varios grupos, incluyendo Thorr´s Hammer (1993), Burning Witch (1995), Sunn O))) (1998), Khanate (2000), KTL (2005), Nazoranai (2011), ÄÄNIPÄÄ (2011) y otros. Es un colaborador frecuente de muchos músicos, artistas y compositores outsiders en diversas formaciones, conciertos y grabaciones.
Más información sobre su trabajo está disponible en: http://www.ideologic.org/

ARTISTAS LOCALES


ALMA LAPRIDA + ALAN COURTIS
Alma crea piezas para tromba marina, sintetizadores, lira, grabaciones de campo y objetos como megáfonos, electrodomésticos y juguetes. Trabaja con el sonido explorando los territorios de la composición, la improvisación, la performance y la instalación sonora. Tocó en el MALBA, MUNTREF, MAMBA, CCEBA, Espacio Fundación Telefónica, Una.Casa, entre otros. Realizó instalaciones sonoras en el Teatro Verdi, la galería Valenzuela Kremmer (Bogotá, Colombia) y en CasaPlan para el Festival Tsonami (Valparaíso, Chile). Dio un concierto solista en el Museo de Arte Moderno, fue artista invitada en el Festival Internacional de Musica Experimental de Sao Paulo, Brasil (FIME, 2015) y realizó una residencia en GIS Studio de Audition Records en Ciudad de México (2016).
https://almalaprida.wordpress.com/

Alan Courtis es integrante (junto a Miguel Tomasín y Roberto Conlazo) del grupo Reynols . Participa en más de 400 discos editados por sellos de todo el mundo como: P.S.F., Mego, SubRosa, RRR, Pogus, Blossoming Noise, Korm Plastics, Feeding Tube, Blackest Rainbow, Public Eyesore, Sedimental, MIE, etc. Ha realizado giras por China, Japón, Sudeste Asiático, Europa, EEUU, Oceanía, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Sus composiciones fueron presentadas por ensambles de Suiza, Inglaterra, Tailandia, Holanda, Gales, México, Estados Unidos, Canadá, España y Argentina. Recibió distinciones de medios internacionales como The Wire, The Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión radial en: BBC, WFMU, Resonance-FM, Ö1-ORF, Radio France, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, NRK y Český Rozhlas. Ha colaborado con artistas como: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Merzbow, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Jim O’Rourke, David Toop, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop, Phill Niblock, Makoto Kawabata, Daniel Menche, RLW, Damo Suzuki (Can), Okkyung Lee, C.Spencer Yeh, Tetuzi Akiyama, Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Chris Corsano, Rapoon (Zoviet France), Gert-Jan Prins, BJ Nilsen, Toshimaru Nakamura, Kemialliset Ystavat, The New Blockaders y Lasse Marhaug.

VLUBA
Vlubä es un proyecto de arte paranormal argentino, enfocado en diferentes formas de música, como la ritual, la cósmica, de drone y completamente libre… fundado por Müriscia Divinorum y Aphra Cadabra. Desde sus inicios en 2001 han lanzado una cantidad exuberante de álbumes en diferentes sellos alrededor del mundo (Ikuisuus, Pseudoarcana, Chocolate Monk, Foxglove, Phase!, RootDonLonie, Musik Atlach, Buh,…) y muchas compilaciones, splits y colaboraciones con artistas como Alan Courtis, Futurians, Uton, Michael Donelly, y algunos más. Vlubä ha tocado en festivales (Festival Integraciones - Perú, Festival los Lenguajes Alienígenas - México y el Festival Hyperlocal), varios conciertos en la escena underground, instalaciones y muestras (Flor Prohibida en Casa del Bicentenario y La Fabrica de Aceite en el Konex) ambas dirigidas por el artista plástico Fernando Brizuela), proyectos multimedia, como el del artista Fernando “Huanchaco” Gutierrez en el desierto peruano de Chilca, con un hipnagógico show UFO y transmisión de radio en directo hacia el espacio.
Todas sus obras se centran en la temática extraterrestre, la ciencia ficción y sobre todo en una fuerte esencia psico-chamanistica como paisaje sonoro.
Como bien dicen ellos: "Vlubä es un enteógeno".
En esta oportunidad estarán presentando su último LP “A-MU-KIA”, recientemente publicado en el sello egipcio “Nashazphone”.
https://youtu.be/7ijE1zWJ1bw

FIEND
Martin Tarifeño, procedente de Neuquén capital es la persona detrás de Fiend producciones, proyecto solista en el que realiza múltiples disciplinas artísticas orientadas al uso de tecnologías principalmente analógicas. Desde el año 2005 comienza con la producción de música experimental con medios electrónicos orientados al IDM, Industrial y Noise. Siempre buscando un nuevo sonido comenzó a fabricar sus propios instrumentos electrónicos: distorsiones, pedales de efectos, realizó modificaciones a radios, amplificadores, teclados, etc. Paralelamente comienza a adentrarse en las artes visuales empezando por la fotografía y dirigiéndose a la cinematografía. Más adelante, tratando de hacer aun más táctil y perceptible su trabajo, comienza a realizar esculturas cinéticas e instalaciones utilizando luces, motores y sensores. Su trabajo está orientado a la estética glitch, Noise, LoFi y Drone, tanto para la parte sonora como para la visual y experimenta la fusión de ambas partes en el video arte y en instalaciones interactivas. Actualmente explora las infinitas posibilidades que ofrece la tecnología análoga realizando performances audio-visuales con dispositivos de realización propia e instalaciones interactivas netamente analógicas.Complementariamente, tratando de compartir los conocimientos generados, comenzó a dictar talleres de Circuit bending, Video bending y dispositivos sonoros.
https://soundcloud.com/fiend-producciones

ZIGO
Ha desarrollado su carrera como artista sonoro y docente en el área de la escucha expandida y la composición con grabaciones de campo y el desarrollo lúdico en la creación instantánea y la improvisación musical con una extensa trayectoria que comienza en los años 70 y se activa en la escena porteña en los albores de la década del 80, realizando grabaciones de ambientes y programaciones de sonido sintético y soundtracks con y sin su respectivas películas. En esos años, ha participado muy activamente de la aldea de cassettes global y del mail art, y ha compartido el escenario y colaborado con innumerables artistas de la escena electrónica argentina, bailarines, performers y poetas. Se ha especializado en las grabaciones de campo y el paisaje sonoro, la síntesis de sonidos a través de medios electrónicos y computadoras. Ha realizado entrenamientos y workshops con Pauline Oliveros (U.S.A.) en escucha profunda y con Murray Schaffer (Canadá) en paisaje sonoro y
ecología acústica en el año 1992. Sus obras no descartan la instrumentación electrónica y acústica, la programación de sonidos o texturas de ensoñaciones dirigidas generando distopías acústicas, diapo-proyecciones y retazos de films para completar los paisajes. Forma parte del proyecto Forgotten Film Gallery de la cineasta estadounidense Ginneta Correlli (Las Vegas) sonorizando films y presentándolos en internet y en vivo. Con este proyecto han ganado en el 2014 una mención por el video gunun agun en el Festival Internacional de Videoarte de Buenos Aires. Es también parte del dúo performático-poético
Tamizales. Ha organizado e impartido cursos, talleres y organizado eventos en Argentina, Chile, Peru y Paraguay. Dirige el Festival Escucho Ruidos, el Festival Sesiones Áuricas y el Club de la Intertidal Sonora. En el transcurso del año 2016 ha formado parte de una tutoría artística de postgrado en Música Expandida en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Forma parte del colectivo RIO junto a Camila dos Santos trabajando sobre derivadas de la escucha. Zigo conforma junto al cello de Camila dos Santos (Paraguay) el dúo Kurundu . cello .electronica recombinante. grabaciones de ambiente improvisacion en tiempo real. Actualmente trabaja en fotografia y video . A partir del muestreo minimal y microscópico expande la imagen de luz y sombras en microparticulas de fractálica intensidad para proyectar en las performances .


El Festival DRONE CELEBRATION con la visita de Stephen O’Malley está agendada para el Miércoles 8 de Mayo, a partir de las 19 horas, en el escenario de Casa Colombo (Gallo 557, CABA).

Invitan
Twilight Records
Racing Stoner
BHUTAN drone

Produce Venado Records
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Casa Colombo

Gallo 557

Almagro / Balvanera, CABA C1172

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