El Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires los invita a participar a la Velada de Cierre de las actividades culturales de 2020 con el streaming del concierto "A ojos cerrados" organizado en colaboración con Violipiano Music.

A ojos cerrados

En un momento tan frágil de nuestra existencia colectiva, seis músicos extraordinarios releen como solistas, en un modo personal e íntimo, su relación con la espiritualidad. Realizado por la Violipiano Music especialmente para el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, A ojos cerrados es un concierto documental con fascinantes filmaciones ambientales y sugestivos detalles de las obras del artista nativo de la región Apulia, Keziat, que introducen la presentación de los intérpretes; el pianista Simone Graziano desde Florencia, el guitarrista Antonio Forcione desde Londres, la arpista y cantante Giuseppina Ciarla desde Florida (Usa), el flautista Fabio Mina desde Emilia Romagna, el bandoneonista Daniele Di Bonaventura desde la Región Marche y el violinista Luca Ciarla desde el Lazio, el creador del proyectoy director artístico de Violipiano Music.

Keziat

Kezia Terracciano, en arte Keziat, nace en 1973 e San Severo (Apulia). En 1998 se gradúa en la Academia de Bellas Artes de Foggia y desde entonces presentó sus trabajos en Venecia, Roma, París, Florencia, Nueva York, Hong Kong, Amsterdam, Luxemburgo, San Francisco, Chicago, Los Angeles, Washington, Toronto, Stoccarda, Perth, Kuala Lumpur, Porto, Jakarta, Milán, Helsinki, Ljubljana, Singapur, Bangkok, Miami y Johannesburg. En 2018 Keziat presenta la performance Music For Your Eyes en Johannesburg (Sudafrica), en el prestigioso The Centre for the Less Good Idea de William Kentridge. Recientemente su última performance In_Visible debutó en el MACRO, el Museo di Arte Contemporanea de Roma. "La obra de Keziat visualiza mundos que unen realidades diferentes y transporta a los abismos escondidos del alma humana.” Il Corriere della Sera

Simone Graziano

Simone Graziano es uno de los pianistas italianos de jazz más interesantes de los últimos años. Nació en Florencia, se diploma en piano clásico con excelentes calificaciones en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y profundiza el estudio del lenguaje del jazz asisitiendo a la Berklee School of Music de Boston. Se presenta en importantes clubes de jazz y en escenarios de los festivales de jazz nacionales e internacionales como el Umbria Jazz, Jazz&Wine of Peace, Toronto Jazz Festival, Jazzenbess, Vicenza Jazz Festival, Torino Jazz Festival, Festival Crossroads, Musicus Concentus, JazzMI, Auditorium Parco della Musica, Torrione Jazz Club, Pinocchio Jazz Club, Galway jazz Festival, Pescara Jazz, Metastasio Jazz y realizó un extenso tour por Asia en 2016 presentándose en importantes venues de China (Xiamen, Shangai, Beijing, Shenzehn, Guahnzhou).

Antonio Forcione

Aclamado como uno de los músicos más versátiles de Europa, Antonio Forcione supera los esquemas convencionales de la guitarra aventurándose en un estudio que va más allá del lenguaje armónico y melódico, explorando sobre todo las posibilidades tímbricas del instrumento para obtener sonoridades únicas y fascinantes. Su música se caracteriza por tener influencias brasileras, españolas, folklóricas y nord africanas. Ofreció su música en numerosos rincones del planeta con músicos del calibre de Charlie Haden, Trilok Gurtu, Birelli Lagrene, Angelique kidjo, Sarah Jane Morris, Barney Kessel, Dominic Miller, Rossana Casale y muchos más. "Tienes una técnica bellísima" (Paul McCartney)

Giuseppina Ciarla

Primera arpa de la Sarasota Opera House en Florida (Usa), Giuseppina Ciarla è ugualmente a suo agio nel mondo della musica classica e nel jazz, sullo strumento e con la voce, dando vita a straordinarie rivisitazioni di classici e brani originali nei quali canta e suona l’arpa. Dopo gli studi in Italia e negli Stati Uniti, collabora con il Festival Pucciniano di Torre del Lago, il Teatro Petruzzelli di Bari e varie prestigiose orchestre negli Stati Uniti, con direttori quali Lorin Maazel, Daniel Oren, John Nashling e Victor DeRenzi. Per il Santa Fe Chamber Music Festival si è esibita con musicisti del calibro di Carol Wincec, Eddie Daniels e Marc Neikrug. Sempre attenta alla musica contemporanea si esibisce in varie esecuzioni di pezzi cameristici dedicati a lei stessa col Santa Fe New Music e con il 20th Century Unlimited, due prestigiose rassegne statunitensi.

Fabio Mina

Nato a Rimini nel 1984, si è diplomato nel 2004 al Conservatorio di Pesaro e dal 2000 si è dedicato alla composizione, dedicandosi anche allo studio di strumenti a fiato di diverse parti del mondo come bansuri (flauto traverso indiano), dizi e xiao (due tipi di flauti cinesi), duduk (oboe armeno) shakuhachi (flauto giapponese della tradizione Zen), ney (flauto presente in tutto il Medio Oriente), fujara (flauto armonico di grandi dimensioni tipico in Slovacchia) e khaen (organo a bocca tailandese). Ho collaborato con Markus Stockhausen, Kudsi Erguner, Enzo Pietropaoli, Tara Boumann, Luigi Ceccarelli, Cristiano De Andrè e Vinicio Capossela.

Daniele Di Bonavenura

Collaboratore storico del trombettista Paolo Fresu con il quale ha inciso anche per la ECM, Daniele Di Bonavenura è semplicemente uno dei bandeonosti europei più creativi in circolazione. Ha suonato, registrato e collaborato con Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, A Filetta, Oliver Lake, David Murray, Miroslav Vitous, Rita Marcotulli, David Liebman, Toots Tielemans, Lenny White, Robin Kenyatta, Omar Sosa, Joanne Brackeen, Greg Osby, Ira Coleman, Dino Saluzzi, Javier Girotto, Tenores di Bitti, Aires Tango, Peppe Servillo, David Riondino, Francesco Guccini, Sergio Cammariere, Lella Costa, Ornella Vanoni, Alessandro Haber, Enzo De Caro, Omero Antonutti, Giuseppe Battiston, Giuseppe Piccioni, Mimmo Cuticchio, Furio Di Castri, U.T. Gandhi, Guinga, Riccardo Fassi, Frank Marocco, Paolo Vinaccia, Pierre Favre, Jaques Morelembaum, Ivan Lins.

Luca Ciarla

Violinista creativo e sorprendente, Luca Ciarla supera agilmente i confini tra i generi per tracciare un percorso musicale innovativo, una magica seduzione acustica in perfetto equilibrio tra scrittura e improvvisazione, tradizione e contemporaneità. Il suo stile inconfondibile lo ha portato ad esibirsi con successo in festival e rassegne concertistiche di jazz, classica e world music in quasi 70 paesi al mondo; dal Montreal Jazz Festival al Performing Arts Centre di Hong Kong, dal Celtic Connections in Scozia al Festival Villa-Lobos di Rio de Janeiro, dal Melbourne Jazz Festival all’Auditorium Parco della Musica di Roma. “…uno dei violinisti più interessanti che ci siano oggi sulla scena internazionale, in grado di spaziare tra generi e suoni diversi senza mai perdere il baricentro del suo inconfondibile stile”. la Repubblica

Concierto "Ad occhi chiusi" - #Vivacissimo - Evento de cierre de 2020

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